小戏骨版白蛇传：孩童演绎经典，致敬还是颠覆？

“孩子是天然的演员。”——斯坦尼斯拉夫斯基

一、西湖·初见

2016年的夏天，湖南长沙。

身为一名八岁的女孩子，她身着白色戏服，朝着镜子反复演练，直至完成了第一百零一次“施法”的手势。

她叫陶奕希。

镜头外，导演喊：“卡！”

她立刻收起眼中的千般柔情，跑向妈妈：“我要喝水！”

【场景一：剧组】

您是否注意过这样的画面？

上午九点：小演员背台词，磕磕绊绊。

上午十点：同样的孩子，对着镜头泪如雨下。

中午十二点：他们捧着盒饭，讨论动画片。

反差，就在这里发生。

二、闺阁·思凡

另一个女孩，十岁的周芷莹。

她反串许仙。

在她穿上长衫的那个时刻，她向着导演发问，询问道，为什么许仙看到蛇就会产生害怕的情绪呢，白蛇明明是非常漂亮的呀。

导演没有直接回答。

【表演课】

老师教她：

存在这样一种情况，你是没有必要去领会爱情的，你所要做的仅仅是牢记，你最为钟爱的那件事物，会在忽然之间与你分离而去。

她记住了。

紧接着，在“白素贞”身处被放进雷峰塔这一状况之际，她处于跪地的姿态，其哭泣的状态呈现出极度悲痛、像是要把心肺都撕裂开来的模样。

让观众难以分清，究竟是许仙所呈现出的那种悲痛之情，还是一个孩子面对“失去”时所具有的本能恐惧呢？

三、断桥·重逢

让我们把镜头拉远。

同一时间，不同空间：

杭州：老人们打开电视，皱眉。“小孩子演爱情戏？”

成都：九零后父母陪着孩子观看。“你看，姐姐演得多认真。”

纽约：华人论坛上，帖子被顶起。“中国还有这样的小演员？”

【争议与赞美】

对立观点，并存：

说这是消费童真的批评者表示，让十岁的孩子去演绎成人情感，这属于拔苗助长。

那些支持者讲道：这属于致敬经典，这种说法是没错的。他们并非单纯在演绎爱情，而是着重于演绎故事。其眼神纯净得很，反倒把原版里的纠葛给清洗得一片洁净了。

谁对？

四、雷峰塔·镇

回到剧组。

拍摄最后一场戏。

白素贞与许仙在塔前分别。

凝视着周芷莹的陶奕希，忽然开腔说道：“往后我前往杭州，可不可以到雷峰塔那儿找你游玩呢？”。

全场安静。

导演笑了：“卡！过！”

【幕后】

没有特效。

没有替身。

没有“感情戏”的尴尬。

有的只是：

两个孩子，穿着古装。

一个说：“我要走了。”

另一个说：“我等你。”

五、尾声·照见

凡为成人者，往昔皆曾为孩童。然仅少数之人忆及于此。——圣埃克苏佩里。

《小戏骨白素贞传奇》最终播出。

弹幕飞过：

> “我哭了。”

> “这演技，吊打流量明星。”

> “他们懂什么是爱情吗？”

最后一个问题，留给您思考：

我们感动，究竟是因为孩子演得太像“大人”？

难道是由于，我们于他们佯装深情的眼眸之中，瞅见了自身已然遗失的，那一份针对世界最为认真的“佯装”吗？

答案，在西湖的烟雨里。

也在每一个观众的心中。