传统媒体从业者李哲的经历，能给你带来数字时代发展启示？

要是你想晓得一位传统媒体从业者怎样于数字时代寻觅出新的发展途径，这篇文章值得你耗费十分钟去读完，我朋友李哲的经历，或许会给你带来些许启示。

李哲身为四川卫视的编导，去年此时，他正为《电影儿女传奇》的收视率而发愁，这档节目讲述老电影人故事，制作精良然而观众数量稀少 。

传统媒体人如何突破职业瓶颈

李哲在成都红星路二段的办公室里，经常加班到深夜，他制作的《电影儿女传奇》系列，每期都会邀请老一辈电影艺术家，去分享创作故事，其内容扎实，不过形式传统。

去年的一个三月的里的雨夜那时，李哲于剪辑室向我讲起，我们曾对《烈火中永生》副导演展开采访，那位时年92岁的老艺术家讲述时间长达三个小时，后被剪辑成时长四十分钟的节目，节目播出之后收视率仅仅只有0.3 。

那个时间段，他陷入了极为深刻的自我怀疑之中。相同的内容，要是置于二十年前，那绝对是受观众追捧的精品。然而当下，年轻人更倾向于刷短视频 。

内容创作者怎样抓住年轻观众

转折点源自一场同学聚会，李哲的诸位大学同学，其中一位当下于某视频平台从事内容运营工作，毫不隐晦径直告知他，那并非内容欠佳，而是讲故事的方式已然过时，。

点醒他的是这句话，回台之后，李哲着手研究年轻观众的观看习惯，他发觉，并非年轻人对传统故事不感兴趣，而是要有新的表达方式。

老故事新讲法有哪些技巧

李哲作出对于《电影儿女传奇》予以改版的决定，他留存了核心内容，然而将呈现方式予以了彻底改变。

他将每期时长为40分钟的节目，拆解成为5个时长均为8分钟的小单元，每个单元着重聚焦一个具有强烈戏剧性的情节，好比讲述老艺术家前往乡下进行采风的故事时，他特地突出了当中最为生动的细节。

有一位老艺术家讲过，当年的时候，为了能够去体验生活，在农村居住了，而且一住就是半年之久。像这样的细节，相比于单纯去讲艺术理论，要动人许多。李哲，在实践当中，慢慢地领悟到了情感共鸣的重要性。

影视行业如何实现代际传承

更为关键之处在于，李哲着手重视“代际对话”，于制作一档有关一位老摄影师的节目的期间，他特地邀约了一位年轻摄影师加入访谈 。

对话在两代电影人之间产生，出现了奇妙的化学反应。老摄影师讲述用胶片拍摄的经验，年轻摄影师谈论数字摄影的便利，二人一起探讨了光影艺术本质不变方面 。

这样一种跨越时间与空间的对话行为，其中既有着技艺的传承情况，又存在和不同年龄段观众的接连关联状况，在节目播放之后，收视的比率首次实现了突破0.8的这种情况。

内容创作怎样平衡深度与趣味

那个偶然的发现带来了最为巨大的突破，在进行资料整理期间，李哲寻觅到了一段老视频，此视频是1985年时老艺术家于片场发火的情景，他打定主意要把这个片段用作新一期节目的开篇 。

当时在进行剪辑工作的那天，我着手去剪辑之时，初始阶段先将那一段具有颇强烈冲突性的画面就此放置在开头的部分，随后紧接着再逐步地去慢慢展开整个故事，最终呈现出来的效果竟然出奇地好。李哲在后来做出总结表示，深度内容是需要具备有趣的切入点的。

这样的“钩子”，被他开始在每期节目中设置，或许是一段从未公开的影像，或许是一个不为人知的故事，有可能是老艺术家年轻时的一段趣事 。

传统媒体转型的关键在哪里

截至今年四月，《电影儿女传奇》已然算作四川卫视的王牌节目当中的一个。更为让人感到惊喜的是，节目网络版于视频平台上面的播放量也是接连不断地往上升。

李哲并未就此满足，他引领团队开发了那份产品，也就是节目的衍生品，是系列短视频，名为“电影人的一天”，其以轻快的方式呈现老艺术家的日常生活。

“不是年轻人不爱看我们的内容”，李哲最近一次与我吃饭之际说道，“而是我们要学会运用他们所喜好的方式来讲故事”，“最重要的是思维转变”。

现今，李哲所带领的团队已然成为台里边的创新标杆，别的节目组常常前来取经，探究他们究竟怎样将传统内容营造出新颖之意，。

李哲回顾这一年多的经历，他最大的收获是明白了内容创作的本质并不会改变，那就是好故事永远存在市场，然而讲故事的方式需要随着时代发生变化 。

倘若你于传统行业这儿正经受着转型方面的困惑，那就不妨跟李哲一样地，去保留住对于核心价值的那份信心，并且于同一时间勇敢无畏地去变更表达方式，在这个时代当中，会讲述故事的人从来都不会被淘汰掉。

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