音乐制作人李哲为窦天宝传奇写片尾曲，如何赋予角色灵魂？

要是在寻觅跟触动灵魂相关的影视音乐，那我朋友李哲的经历没准能给你些启示，他是音乐制作人，近期有为《窦天宝传奇》写片尾曲这事，这彻底改变了他对音乐与叙事关系的看法，这篇文章将带你走进他的创作困境与突破，瞧瞧他怎样通过音乐给角色赋予灵魂，相信能给内容创作者们带来实际的参考价值 。

影视剧片尾曲如何与剧情完美融合

李哲进入行业，时间长达七年，处于影视音乐这个圈子内，有了些许小名气，去年冬天的时候，他接到《窦天宝传奇》片尾曲创作任务，那时他原本认为按照常规流程具备搞定此事的能力，谁知道看完粗剪版之后，他陷入迷茫，因为窦天宝这个角色太过复杂，从街头混混转变成为一代宗师，要是使用常规英雄主题音乐，根本无法展现其精神内核。

那段时间，他工作室的废谱，堆积很是如山，制作人督促，十分紧迫，他被困，处于“形似神不似”的瓶颈里，直到二月初的一个深夜，他再度翻阅参考资料，这时留意到一个关键要点，那要点就是真正能触动人心的影视音乐，通常不是单纯地烘托情绪，而是与角色命运构建对话，这个发现成为他突破的起始点。

什么样的片尾曲能让观众回味无穷

李哲下了决心，要去打破那种套路，不再追求呈现于表面的“燃”，不再追求“悲”，他再度对窦天宝关键成长节点展开分析，尤其是角色身处失去挚友后产生蜕变的阶段，参考资料里提及的“音乐叙事弧线”理论，让他一下子领悟到，片尾曲不应当仅是总结， 而应当是剧情向前的延续。

他大胆地采取交融之举，此交融乃是把京胡与电子乐进行交融，在传统内容里注入现代感，这恰似窦天宝这个角色，这角色扎根于传统，可是突破常规，在副歌部分，他摒弃了华丽的高音，选用了略带沙哑的男中音，如此好像窦天宝对着听众缓缓讲述他的一生，这种克制反而造就了更深层次的感染力 。

如何创作出有记忆点的影视音乐

那是李哲记忆得特别清晰的场景。当3月来临，最初在北京是天气刚刚暖和却仍有寒意的时候。李哲在有着录音功能的棚子里持续工作，持续工作达到七十二个小时之久，和歌手不停地磨合。在3月18日凌晨三点，当最后那段配乐制作完成之际，有着录音功能的棚子里所有的控制室都进入了一种奇特的寂静状态，那时不清楚是哪一个人最先开始鼓掌，那并不是欢呼而是一种沉默，那是一种因被音乐打动进而产生的Silent states of silence. 。

成片呈现出来，片尾曲与窦天宝最后回首纵观一生的镜头契合度堪称完美，好多观众留言表示，每次看完正片都不舍得跳过片尾，原因在于音乐让他们仿佛又一次经历整个故事，像这样一种观剧体验的闭环，正是李哲始终追寻的创作境界 。

影视音乐制作需要注意哪些关键点

这段经历使李哲有了深切领会，出众的影视音乐，其一须与角色精神达成共鸣，其二要跟时代审美进行对话，其三得和观众实现持久连接。如今他接手新项目之际，总会先问自己，这段音乐是故事的附属品吗，抑或为故事自身的某一部分呢？

就像他于最近一回行业分享会上讲的那般，“好的片尾曲应当好似剧集的‘情感后调’，能够促使故事在观众心里持续发酵。”这样的理解认知，不但改变了他的创作方式，还为他赢得了更多与出色团队合作的机会。

要是你也因李哲的故事而有所触动，那就不妨思索一下，你所钟爱的影视音乐是通过怎样的方式使你产生触动的，点赞以此对原创音乐人予以支持，发表评论去将你的观剧体验进行分享，收藏这篇文章把它用作创作参考，关注我们借此来获取更多行业深度内容，转发给同样对影视艺术饱含热爱的朋友，大家一同去探讨音乐与叙事的无限可能啦。